CRITERIA / 评审标准

评审不是给外貌贴标签，而是解释一段表现为什么成立

标准聚焦可观察、可讨论、可改进的专业能力。没有正式评委或精确评分时，不虚构姓名、分数与权重。

舞台表现镜头表达职业素养

01 舞台表现：稳定与主题并重

观察参赛者是否理解舞台路线、节奏、空间与停留，并能让动作与主题形成连续表达。评价不以动作幅度越大越好，而看选择是否有控制、是否符合现场安全，以及临场变化中能否保持清醒判断。

身体外貌、肤色、体重等不构成舞台能力的高低依据。

镜头表现关注视线、动作、表情、呼吸与构图之间的协调。能够理解不同景别并做出适当变化，比重复固定姿势更能体现镜头意识。

未经授权的人物影像不会作为正式评审材料。

面对舞台主题或限定任务，先确认核心要求，再在允许范围内形成个人表达。创意不是故意偏离规则，也不需要依赖危险、羞辱或性暗示内容制造记忆点。

评审会关注选择是否能被作品本身清楚支持。

服装、妆发、配饰、鞋履、场景和动作共同构成造型。评审关注是否符合主题、是否支持行动与镜头，以及细节是否安全稳定。

不会把服装暴露程度、身体尺寸或所谓“显瘦”作为核心价值标准。

音乐、顺序、机位或空间可能发生变化。现场适应关注参赛者能否及时听取指引、调整方案并保持秩序。遇到设备风险或身体不适时主动停止并报告，是正确判断而不是表现失误。

安全优先于强行完成任何环节。

舞台、摄影、造型和后台都依赖多人合作。清楚表达需求、确认边界、尊重时间和他人空间，是完成工作的基础。

任何需要身体接触的造型或动作调整都应先征得明确同意。

按要求准备、真实提供资料、遵守授权、理性面对反馈、不过度干扰他人流程，都属于职业素养。它不是额外加分项，而是专业环境能够正常运作的基础。

对来源不明的私人合作邀约保持核实，也属于保护自身职业边界。

综合评审会结合多个阶段信息，关注表现的稳定性、成长变化、主题完成和合作状态，而不是用一张照片或一次失误概括全部能力。

没有正式评分机制时，不展示95分、98%或五星等虚假数据；正式结果只通过结果页面确认。

评审标准的作用不是制造统一审美，而是让参赛者能够理解反馈从何而来。不同风格可以成立，只要选择与主题、场景和执行方式之间有清楚关系。正式评审结论也应与赛事状态相对应，不用未经确认的数字替代完整说明。